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Botticelli creó una imagen grandiosa que simplemente no puede dejar de impresionar. Representa una escena dramática de la Anunciación. Hay rectángulos estrictos en el piso, la división de las paredes también se verifica. El arcángel acaba de volar a María. Sentimos el movimiento, que no se detiene. Se arrodilló. Madonna y Archangel vuelan el uno hacia el otro.

Ilya Ivanovich Mashkov estudió con artistas famosos de la época: Korovin y Serov. Con una capacidad excepcional para colorear, el artista pintó bodegones magníficos, vibrantes y expresivos. En sus pinturas, Mashkov utilizó activamente técnicas de textura y color, con las cuales transmitió la existencia de objetos específicos en su propio entorno creado.

El trabajo de Gustave Courbet está dedicado a su abuelo, después de cuyo funeral, el artista se da cuenta de la idea de capturar este evento en lienzo. Muchos de los presentes estaban ansiosos por aparecer en la imagen. Y así sucedió. Como dijo después el artista, fue muy difícil ubicar a tanta gente en su pequeño taller.

La imagen muestra un día típico en la vida de la gente común. El primer plano se distingue por colores brillantes, casi brillantes, y representa a una mujer, un niño, un comedero con agua jabonosa, un gato tricolor, dormido, sosteniendo sus patas debajo. La imagen es casi idealista: la madre trabaja, y este trabajo es tan familiar para ella que no necesita mirar sus propias manos, ellos ya saben qué hacer.

En este momento, Lermontov estaba en el exilio. Creó un autorretrato vívido, vemos a un hombre vestido con el uniforme de un regimiento de dragones. Cuello rojo característico, charreteras espectaculares, capa y corrector invariable. Lermontov se retrató hasta las rodillas. Se arroja una capa sobre uno de sus hombros. Justo detrás está la naturaleza virgen del Cáucaso.

Ivan Bilibin fue capaz de convertir ilustraciones de libros en arte real, cuya confirmación fue una de sus obras. Una pintura llamada "Fiesta en el Príncipe Gwidon" es conocida por todos desde la infancia. Al familiarizarse con el trabajo de Alexander Sergeyevich Pushkin, las mentes jóvenes y curiosas tuvieron la oportunidad de acercarse al trabajo de otro maestro brillante.

Durante muchos años, Tolstoi y Repin tuvieron una amistad tierna y cálida, a pesar del hecho de que no estaban de acuerdo en muchos temas y a menudo discutían acaloradamente, haciendo que otros sintieran que estaban discutiendo. De hecho, cuando se enfrentan a los puntos de vista, los amigos encuentran una solución común, se conocen mejor o simplemente practican el ingenio y se entretienen.

Lentulov en su tiempo se llamaba cariñosamente futurista ruso, y en muchos sentidos esto era cierto. Su obra, que va más allá del alcance de las pinturas, caracterizada por una fuerte dinámica y un problema incomprensible para el público en general, tenía todas las huellas del futurismo que se consideran pertenecientes a este movimiento.

En 1921, el artista ruso Kustodiev ya estaba postrado en cama debido a una grave enfermedad. Pero la pintura "Primavera" escrita por él durante este período parece un verdadero himno de alegría. Brillante, pastel, como si fueran casas dulces y azucaradas, cielo y tierra, personas y animales: todo en la imagen es la encarnación de un dulce sueño infantil.

Kiprensky pintó este retrato lo suficientemente rápido. En este momento, Zhukovsky estaba a punto de partir hacia la Italia iluminada por el sol. Los investigadores dicen que esta imagen no se completó. El cliente solicitó específicamente no terminar la mano izquierda. Esto se hizo para transmitir inspiración e impulso creativo.

Ribera es una artista italiana de España que trabajó en el género realista de gráficos y pintura. Su tema favorito era temas religiosos y retratos de sus contemporáneos. "The Lap": el lienzo pintado por el artista en 1642. En él se representa la figura de un niño: un mendigo y un lisiado. El pie derecho descalzo desfigurado parecía exhibirse deliberadamente.

Este mural es considerado el mejor. A veces se llama "Enviar". Masaccio tomó este episodio del Evangelio. Cristo viajó con sus apóstoles a diferentes ciudades. Un día vienen a Caperanum. Antes de entrar, se requería pagar solo una estatuilla. Pero los que vinieron no tenían dinero en absoluto. Cristo le dio la orden a Pedro.

Muchos artistas enfatizaron el anhelo de una persona desde la oscuridad hasta la iluminación. Naturalmente, esto se expresó en el lienzo de manera un poco diferente al significado requerido. Una de estas pinturas es la creación de Friedrich Caspar, "Dos contemplando la luna". El trabajo enfatiza, si no es la aspiración, el interés en algo desconocido, brillante, pero definitivamente necesario.

Dmitry Grigoryevich Levitsky, quien vivió durante la época de Catalina II, era un maestro de los llamados "retratos ceremoniales", donde los modelos se representaban con todo el esplendor de la vestimenta y las insignias ceremoniales. En tales trabajos, todo se verificó cuidadosamente, tanto la pose de la persona retratada como la apariencia, el disfraz y, por supuesto, el fondo.En cuanto a la expresividad de la cara del modelo, era imposible prestar mucha atención a transmitir la naturaleza real de la persona que está pintando.

En 1608, el artista Caravaggio, mientras estaba en Messina, conoce a un noble comerciante. Un comerciante rico le ordena una foto sobre un tema gratis. El pintor eligió la historia bíblica de la resurrección de Lázaro para el lienzo. Una cueva oscura, varios hombres sostienen el cuerpo, que había estado acostado en el ataúd durante cuatro días antes.

Madonna con una flor Leonardo Da Vinci retratado a una edad temprana. En este momento, sus pinturas fueron influenciadas por el trabajo de Verrocchio, quien fue su maestro. Esta es la primera creación independiente del artista. Un contemporáneo observó un detalle expresivo. Da Vinci representa una jarra con agua. Se las arregló para transmitir el agua sudorosa de la manera más realista posible.

Vemos un gran lienzo. El artista pudo retratar a la Rusia campesina contemporánea. Surge, como de una bruma maravillosa. Es simplemente imposible capturar toda la tierra, es tan grande. El artista mira los campos, colinas, ríos y cadáveres desde una gran altura, parece que se eleva con los pájaros.

Orest Adamovich Kiprensky pintó un retrato de Davydov en 1809, cuando la guerra con Napoleón acababa de comenzar. Esta imagen es un reflejo del culto poético del héroe valiente y fuerte que en ese momento era dominante, listo para entregar su alma por su tierra natal. El retrato está asociado con Denis Davydov debido a su fama, aunque de la firma se desprende que se trata de Ev.

La imagen representa el fenómeno de un milagro. Cuando los primeros cristianos extendieron su fe por todo el mundo, a menudo sucedía que los gentiles no querían escucharlos. Entonces uno de los jóvenes apóstoles cayó en manos de un rey cruel, que se rió de él y lo sentenció a una cuarta parte. Sin embargo, cuando se comprometieron a cumplir la sentencia, resultó que el cuerpo del joven se volvió invulnerable a las hachas y los verdugos creían en el miedo.

Bosch es uno de los maestros del Renacimiento del Norte, cuyo estilo aún es difícil de determinar para los expertos. Dicen que era un loco o un sectario. Que con sus pinturas describió la magia negra, en la que estaba involucrado o que había presenciado. O que era un surrealista, salpicando imágenes en el lienzo directamente desde el subconsciente, a menudo su nombre aparece con el nombre de Salvador Dalí.